近日，我院录音艺术教研室主任申坤老师带领录音艺术专业23级、24级和25级学生，赴2026杭州国际电子音乐节开展现场扩声实践活动。作为本届音乐节音响技术总执行，申坤老师带领学生以高度的专业精神和责任意识，积极投身音乐节扩声工作。从音响系统搭建到每一场音乐会的最终呈现，师生团队严谨细致地调试各类设备，反复打磨声音细节，力求让每一个音符都以清晰、精准、富有感染力的状态传递给现场观众。在整个扩声过程中，他们既展现了扎实过硬的专业素养，也彰显出对录音艺术的崇高敬意和对本职工作认真负责的态度。

本届音乐节由浙江省教育厅和国际电子音乐联合会共同指导，浙江音乐学院与杭州市商务局联合主办，浙江音乐学院音乐工程系、数字音乐智能处理技术文化和旅游部重点实验室等单位共同承办。来自各界的专家学者齐聚一堂，以代码谱写旋律，用算法编织梦想，以创新奏响未来之声。音乐节涵盖五大板块、9场音乐会，汇集500余部参赛作品，是数智时代音乐前沿的一次集中“发声”。

值得关注的是，本次扩声实践活动也是我院录音艺术专业《扩声技巧训练》课程实践教学改革成果的一次集中展示，尤其凸显了该课程在融合创新方面的积极探索。课程以真实行业项目为牵引，将声音创作理念、扩声技术、现场艺术呈现、团队协作与项目管理等内容有机融合，打破传统课堂与行业现场之间的壁垒，使音乐节现场成为学生的“移动课堂”和“实战考场”。

具体而言，《扩声技巧训练》课程的融合创新主要体现在以下几个方面：一是艺术与技术的融合，以声音创作理念统领扩声技术实践，以技术手段实现艺术表达；二是课堂与现场的融合，将音乐节扩声工作转化为课程实践内容，让学生在真实演出环境中理解声音的空间性、层次感与传播效果；三是创作与扩声的融合，引导学生不仅完成技术执行，更从作品创作逻辑出发把握声音呈现；四是教学与行业的融合，以行业标准检验教学成果，以真实项目驱动学习；五是跨年级协作融合，23级、24级、25级学生协同参与，形成传帮带、共成长的实践共同体。在这一过程中，学生不仅深化了对声音美学、空间声场、设备系统与演出流程的理解，也在真实压力环境中提升了专业判断力、实操能力和团队协作能力，实现了“以项目驱动学习、以实践反哺创作、以行业标准检验教学”的课程创新目标。

此次活动为录音艺术专业学生提供了高质量实践平台，促进了理论与实践结合，增强了学生职场竞争力。同时，也支持了教学改革，推动了人才培养，提升了教育质量、行业影响和社会影响力，助力学院与学生共同成长。

初审：任杰

复审：杜君

终审：张智良